martes, 3 de septiembre de 2013

¿Cuánto aporté a la iniciatia ITT? ...no lo se!

Por: Xavier Salazar


Lo que sí se es que...

- Intento utilizar mi bicicleta más de 3 veces por semana, incluso el fin de semana.
- Utilizo el transporte público casi todo el tiempo
- No uso reloj (aprendí a estimar la hora con el sol)
- Me baño en 4 minutos, como recomienda el comandante
- Intento no comer carne más de una o dos veces por semana
- No prendo la televisión sin necesidad: leo para informarme, le tengo alta fe a la radio, converso para entretenerme y me embriago de vez en cuando para añadirle drama a mi vida
- Tuve el mismo celular por 6 años
- Participo de talleres y grupos de agroecología, bioconstrucción, reciclaje, etc.
- Reutilizo papel
- Lavo la ropa cada mes (aunque a veces se paran de sucios los jeans)
- Intento hacer del auto un medio de transporte para todos

No, señor presidente, no se cuánto he aportado a su iniciativa ITT. La verdad es difícil cuantificar mi aporte en dinero. De hecho...es aburrido. Absurdo. Lamentable. Por el contrario, quiero saber si soy capaz de cuantificar mi aporte en base a un análisis a la propuesta que usted presentó para la conservación del patróleo bajo el suelo del Yasuní ITT.

Su propuesta innovadora era así: compensación por emisiones netas evitadas.
Recibir un incentivo por renunciar a la ejecución de una acción que emita gases de efecto invernadero a la atmósfera, a la cual tiene usted derecho en la lógica económica (LA MÁS VIL DE LAS LÓGICAS); y al mismo tiempo recibir un incentivo por llevar a cabo acciones directas que reduzcan dicha emisión. Ejemplos: el no deforestar generaría ingresos tanto por no hacerlo, cuanto por promover la reforestación. En el caso del Yasuní ITT, el dejar el patróleo bajo tierra debería percibir incentivos por omisión de una acción.
Según usted, el aporte de Ecuador a la iniciativa es la de no percibir esos 18 mil millones de dólares que, a valor presente, usted ha informado (a medias ya que no ha dicho desde y hasta cuando) a la nación que generará la explotación de ese lugar (me rehúso a llamarlo bloque todavía).

...pero sabe algo, ESE no es todo el aporte que hemos realizado los ecuatorianos...

Para saber cuánto he aportado a la Iniciativa ITT, podría aplicar exactamente la misma lógica con la que usted planteó la propuesta: el usar bicicleta, teniendo mi derecho a transportarme en auto debería considerarse un aporte directo e indirecto; o el no prender la televisión, teniendo mi derecho a hacerlo, vienen a ser aportes por omisión al ITT...o no?. Y así mismo, el participar activamente de talleres y grupos de agroecología, bioconstrucción, etc. vienen a ser un aporte con acciones directas al ITT...o no?

Ahora, ¿qué pasa cuando se pretende olvidar todo lo demás que conlleva una acción de ese tipo fuera del ámbito económico?: invasión a los pueblos en aislamiento voluntario cuya dinámica no puede ser descrita con 4 informes ministeriales o en menos de 40 años, la mega diversidad compacta presente en esta zona privilegiada del planeta desde el la época del pleistoceno (hace 2 millones de años aproximadamente), los efectos de DEGRADACIÓN por acciones extractivistas que no pueden ser medidos en dinero o extensión de terreno afectado (el famoso 1x1000% del territorio, que en buenas matemáticas son 1x1000=1000%) como son el alcoholismo, prostitución, cambio de uso del suelo por apertura de vías, deforestación selectiva, caza y comercialización ilegal de especies, etc.?

Se que usted se ha calificado como filántropo por excelencia y que piensa que el ser humano no es lo único en el planeta, pero sí lo más importante. Aún así, le invito a que por un momento se olvide de esa posición para dar cabiba al ser humano dentro de un grupo de ecosistemas que interactúan entre sí. Talvez allí comprenderá que la política de poner a la naturaleza al servicio del hombre es, ni más ni menos, el principal motivo por el que tenemos que enfrentar los efectos del cambio climático hoy por hoy y cuya única e inevitable salida al largo plazo es el declive total del género humano por el modelo de gestión nada sostenible que se promueve. Es decir, a mi modo de ver, promover al ser humano como lo más importante en la tierra es perfectamente inversa, proporcionalmente hablando, a los objetivos que busca alcanzar.

Una vez usted mismo nombró el principio de la economía de mercado en la que "[...]en un inicio todo lo que tiene precio tiene valor, pero no todo lo que tiene valor tiene precio[...]". Esto debido, entre otros motivos, a diversas distorsiones (o POLÍTICAS...) de la economía de mercado (...DE ESTADO) que reparten mal la riqueza y hacen que cosas de altísimo valor tengan un precio muy bajo o inexistente.

Yo le digo algo, señor presidente: NO, no se cuánto he aportado a la iniciativa ITT. Lo que sí se es que usted no va a entender del todo el aporte que he realizado y el que realizamos un millar de gente ecuatoriana al querer ser actores directos, con acciones concretas, que dejan cualquier retórica barata, o trabajada con bombas mediáticas,  sin argumento alguno que pueda negar su verdadero aporte a ésta y muchas iniciativas para tener un mundo mejor. O al menos vivible.

Si usted tuviera que matar el 1x1000% de su hija para un bien común, ¿lo haría?. ¿Qué precio le pondría?. ¿No agotaría hasta la última opción primero antes de tomar esa decisión?
¿Se ha puesto a pensar que una mano sin uno de sus cinco dedos no es un 80% de mano si no una mano discapacitada para hacer el 100% de su función natural?

Estamos hablando de defender la vida y no de enfrentar a un movimiento político.
Estamos hablando de existen muchísimas alternativas aún por aplicarse para sacar a la gente de la miseria.
Estamos hablando de que tenemos derecho a expresar nuestro descontento.
Estamos hablando de que usted no es sincero.
Estamos hablando de que el "sacrificio" de dejar el petróleo bajo tierra es como el "sacrificio" de no matar: no es un sacrificio realmente.
Estamos hablando de usted es la primera persona en politizar la lucha por el Yasuní ITT.
No puedo decir "el mundo me falló, tengo que explotar" y matar algo de altísimo valor para "sacar" de la pobreza al 50% de la gente, si por el otro lado no optimizo el presupuesto actual del cual dispongo y mal uso ACTUALMENTE la cerca de la mitad de ese fondo HIPOTÉTICO PROYECTADO en actividades NO PRIORIZADAS Y QUE SON INVERSAMENTE PROPORCIONALES A SUS OBJETIVOS ya que lo último que hacen es sacar de la pobreza a la gente.

¿Quién es realmente el que necesita salir de la miseria?.
Citando a Cabral: "Pobrecito mi patrón, piensa que el pobre soy yo"

Si no le gusta Jaime Guevara, 
pues ésta es otra opción. 
Además, Cabral ya está muerto,
aunque no se porqué nunca muere su canción.

En vez de querer recibir compensaciones por no explotar, habría sido muchísimo más aplaudido, aceptado y premiado por la comunidad local y mundial que se tomen acciones directas:
1. Revisar las obvias distorsiones de nuestra economía de mercado para generar el mismo o mayor ingreso al país que el potencial ingreso por la explotación del ITT, como: auditar externa e internamente los procesos del INCOP en las entidades del estado para optimizar y priorizar el gasto público, analizar el costo-eficiencia para movilizar tanta gente por el país para las sabatinas, etc.
2. Acciones de rigor para conseguir el desarrollo sostenible, como: analizar el movimiento comercial de bienes innecesarios y poner altísimas rentas por su cambio contínuo (telefonía celular) bajo políticas 100% transparentes que buscan la defensa directa de los derechos de la naturaleza que tanto se habla, generar nuevas alternativas de producción y promover/obligar su uso: agroecología, bioconstrucción, rescate de prácticas ancestrales de nuestras comunidades ("DESARROLLADOS" DESDE HACE MILES DE AÑOS), etc.

Tiene el ejemplo de países como Cuba que lograron 50 años de revolución para sacar a su gente de la pobreza, de la malnutrición y del analfabetismo bajo políticas duras pero importantes para llevar a la isla bonita a ser lo hoy por hoy es. Nunca podría haber imaginado al comandante decir "el mundo nos falló con el bloqueo, vamos a cambiar nuestro sistema político, económico, social".

¿Usted se imagina si la revolución francesa hubiese durado 10 años? Imposible. Se autodestruiría y talvez no hubiese dejado un legado tan importante: libertad, igualdad y fraternidad.

La única revolución válida es la de los libros, es la que lleva a la población al verdadero progreso: la EVOLUCIÓN CIUDADANA.

sábado, 13 de agosto de 2011

"(...)Las arterias llenas de etcéteras(...)"


El "Gran Teatre de Liceu", creado en 1847 en la Rambla de Barcelona, ​​es un teatro de ópera que ha mantenido a lo largo de los años su función de centro cultural y artístico.

Hoy en día, y gracias a sus más de 150 años, es considerado uno de los símbolos de la ciudad y el teatro más amtiguo y prestigioso de Barcelona. Actualmente es un teatro de titularidad pública (Generalitat de Catalunya, Ayuntamiento de Barcelona, ​​Diputación de Barcelona, ​​Ministerio de Cultura), administrado por la Fundación del Gran Teatro del Liceo, que incorpora, además de las instituciones mencionadas, el Consejo de Mecenazgo y la Sociedad del Gran Teatro del Liceo.

En su piso han desfilado los mejores intérpretes de la canción nacional española e internacional.

Su historia cuenta con varios episodios trágicos como una bomba lanzada por un anarquista, que llevó consigo 20 muertos, en 1893.


Otro incidente histórico afectó al teatro a comienzos de la Guerra Civil española cuando, en 1936, el Liceu fue expropiado, nacionalizado y convertido por las autoridades republicanas en Teatro del Pueblo Catalán.

En 1939, a principios de la dictadura franquista, volvió a los antiguos propietarios en el mismo régimen de siempre.
El Liceo ha sufrido dos incendios que lo han destruido totalmente: el primero fue el 14 de abril de 1861, que destruyó totalmente la sala y el escenario, y que obligó a tener cerrado el teatro, por las tareas de reconstrucción, durante un año y seis días; y el segundo incendio, ocurrido el 31 de enero de 1994.


Tras este último, el teatro ha sido reconstruido y mejorado, respetando su decoración y estilo originales, responsables de su apreciada sonoridad, y con importantes mejoras tecnológicas que lo han convertido en uno de los teatros más modernos del mundo.

Al respecto de este último incendio:

"El incendio de 1994: entre las diez y media y once menos cuarto de la mañana del 31 de enero, mientras dos operarios trabajaban en la reparación del telón de acero que, en caso de incendio, tenía que impedir que el fuego pasara del escenario a la sala (otra ironía del destino), las chispas de su soplete prendieron en los pliegues del cortinaje fijo de tres cuerpos que escondía la parte alta del escenario.

Algunos trozos encendidos de ropa cayeron al suelo, y aunque los trabajadores se apresuraron en apagarlos y se bajó el telón de acero, todo fue inútil: las llamas ya habían saltado al telón de terciopelo y subían hasta el telar y el techo.


El fuego era ya incontrolable cuando los bomberos llegaron minutos después de las once. Puede que un poco tarde porque, según parece, los trabajadores habían tratado de apagar el fuego con los medios a su alcance en vez de llamar inmediatamente a los servicios de extinción. El incendio causó una gran conmoción en la sociedad catalana y en el mundo de la ópera en general.

Gracias al apoyo de las instituciones, al patrocinio de empresas, y a las donaciones particulares, fue reconstruido en un tiempo récord, pudiendo de nuevo abrir sus puertas en 1999."



Pese a ser un escenario muy acontecido, ha logrado mantener su estructura original gracias al apoyo internacional y a que cada remodelación / ampliación ha sido cuidadosamente diseñada para no excluir parte alguna del concepto original del siglo XIX.

A quien le interese visitarlo, la dirección del Liceu es la siguiente:

La Rambla, 51-59
08002 Barcelona
934 859 900




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El 30 de Noviembre del 2006, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona abrió por primera vez las puertas al rock nacional español para acoger la presentación en directo de "El tiempo de las cerezas (Capitol-Emi, 06)", debut conjunto de Enrique Bunbury y Nacho Vegas. Aquella noche, y tras un año y medio apartado de los escenarios, el artista aragonés aparecía en el templo de la lírica ante dos mil personas venidas de distintas partes del mundo que no querían perderse la defensa de un álbum que acabaría siendo incluído en el Top-10 de todas las revistas musicales. El cantautor asturiano, por otra parte, tampoco olvidará esa fecha pues significó la consagración de una propuesta que le ha llevado a colgar el cartel de "No hay billetes" en todas las paradas de su reciente gira en solitario.


Por tanto, decir que aquel concierto fue histórico no es exagerar sino hacer honor a una verdad que, afortunadamente, quedó inmortalizada en celuloide y que, a gracia de los cientos y miles de aficionados de estos dos grandes cantautores, fue publicada en formato DVD.

Pero como no podía ser de otra manera, el testimonio fílmico de la primera y única actuación de Bunbury y Vegas en España viene enriquecido por un extracto de la otra presentación, con cinco gemas musicales y versiones inéditas del concierto, que ambos ofrecieron en el Teatro Metropolitan de México D.F.(personalmente hay una verisón de 'El rumbo de tus sueños' donde se podría decir que los oídos llegan al éxtasis total luego de escuchar el dúo de voces del final. Ana Belén coincide conmigo); además, incluye cuatro videoclips, entre ellos dos absolutamente inéditos: el de 'Puta Desagradecida', rodado en tierras aztecas, y el de 'No fue bueno, pero fue lo mejor', protagonizado por el actor Oscar Jaenada, ganador de dos premios Goya por las películas Camarón y Noviembre.

CRÍTICA: Para mi, del 1 al 10, le doy un 11. Un DVD digno de verse al menos 13 veces.

Este es el listado de temas del disco:


-Gran Teatro Liceo:
01. Actos inexplicables (Nacho Vegas)
02. Días extraños (Nacho Vegas)
03. No fue bueno, pero fue lo mejor (Enrique Bunbury)
04. Va a empezar a llover (Nacho Vegas)
05. Ahora (Enrique Bunbury)
06. El cazador (Nacho Vegas)
07. Blanca (Nacho Vegas)
08. Bravo (Luis Demetrio)
09. La fin (Nacho Vegas)
10. Gang-Bang (Nacho Vegas)
11. La chica triste que te hacía reir (Enrique Bunbury)
12. En la espina dorsal del universo (Enrique Bunbury)
13. El rescate (Enrique Bunbury)
14. De esclavitud y de cadenas (Enrique Bunbury)
15. Puta desagradecida (Enrique Bunbury)
16. Secretos y mentiras (Nacho Vegas)
17. Los restos del naufragio (Enrique Bunbury)
18. El hombre que casi conoció a Michi Panero (Nacho Vegas)
19. Látex (Nacho Vegas/Enrique Bunbury)
20. El tiempo de las cerezas (Enrique Bunbury)



-Metropolitan:
01. El rumbo de tus sueños (Enrique Bunbury)
02. Serie negra (Nacho Vegas)
03. El viento a favor (Enrique Bunbury)
04. La pena o la nada (Nacho Vegas)
05. Por la paz y la canción (Nacho Vegas)
(Cabe destacar que el sound track elegido para mostrar los créditos del final es una versión de "La virgen de Guadalupe", inmortalizada por dos integrantes de los Tigres del Norte años antes.

-Videoclips:
01. Días extraños
02. No fue bueno, pero fue lo mejor
03. Puta desagradecida
04. Welcome to el callejón sin salida

.
Solicité el paquete desde España y llegó un día sábado laboral del año anterior. Esa misma noche, nos reunimos en 'Rockotitlán' con varias bebidas espirituosas. En un punto de la noche éramos tres almas frente al televisor, cada uno entonando a todo pulmón, con mímicas aprendidas, casi llorando con cada canción. No se si puedo describir exactamente lo que se sintió, pero recomiendo muchísimo este disco como premio a cualquier bunburiano-nachero luego de años de seguir cada paso de ellos. Lo digo así porque tal vez la dimensión no es la misma si uno ve primero este disco y luego regresa a los más antiguos. Es como la cúspide de una época, el punto final del viaje a ninguna parte...en fin. Son tantas ideas que mejor no inmortalizo más palabras. Salud!!.

Fuentes: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7

Aquí una canción histórica de ese disco:




LA FIN.

lunes, 4 de julio de 2011

L 'Italiano / Olen suomalainen

Kari Tapio fue un cantante finlandés especializado en schlager. Durante las décadas de 1970 y 1980 fue uno de los cantautores más populares de su país, y permaneció en activo durante 38 años.

Kari Tapio comenzó a cantar en varios clubes y locales de Pieksämäki (lo mejor del finlandés son sus diéresis!!!!!) y Finlandia Oriental, a través de varias bandas locales, con las que comienza a destacar musicalmente. Tapio no se dedicó por entonces al mundo de la canción profesional, ya que lo compaginó con otro trabajo como mecanógrafo.

Logró la fama como cantante reconocido durante un concierto de Ilkka Lipsanen en 1972, cuando sorprendió al público asistente con su actuación. Sus canciones también gustaron a Ilkka, que decidió contratarlo para que actuase con él durante el resto de su gira. Posteriormente Tapio decide emprender su carrera en solitario y en 1976 debuta con un single, Laula kanssain, con el que alcanza buenas posiciones en las listas finesas. A partir de ahí lanzó varios temas durante los años 1970 y 1980, siendo el más popular de ellos Olen suomalainen, un cover de un tema de Toto Cutugno, L'Italiano, que se hizo tremendamente popular en Finlandia.

Regresó a un plató de televisión en 2008 al presentarse a la preselección para representar a Finlandia en el Festival de la Canción de Eurovisión, donde fue recibido como una celebridad. Kari Tapio quedó segundo y sólo fue superado por Teräsbetoni, ganadores de la preselección. El artista continuó en activo hasta su muerte, y desde sus inicios en 1976 lanzó 27 álbumes y 12 recopilatorios, algunos de ellos discos de oro. En el año 2003 fue galardonado con el premio Iskelmä-Finlandia, otorgado al mejor cantante de música popular finlandesa.

Tapio falleció el 7 de diciembre de 2010 a los 65 años, víctima de un infarto agudo de miocardio (que entre otras cosas, es la razón principal de la muerte de hombres y mujeres en todo el mundo y la enfermedad que dio paso a la creación de las 'paletas' de desfibrilación).

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Rosso es una película finlandesa que vio la luz en el año 1985. El guión de esta obra marca uno de los primeros inentos o derivaciones de un director en el mundo del cine, por contar la historia dentro de la historia. De por sí es un trabajo muy complejo puesto que los detalles de la historia sirven para dar una idea, grossa, del ambiente que tendrá la historia dentro.

Mika Kaurismäki, director de la película, viene de una familia de cineastas de bajo perfil. Sin embargo tiene, a sus cortos 55 años, una serie de películas en varios idiomas, y con calidad destacable; principlamente por la sobriedad con que cuenta los guiones. Dicen que ver una película de Mika es 'sentarse por dos horas y no querer salir de la caja de arena'. Como 'estimular fuertemente los recuerdos más felices de los juegos de la infancia, en un sábado soleado por la mañana, a tal punto de querer ir en busca de las canicas'.

En una de las escenas, mientras el asesino y el hermano de María (la víctima prófuga) van en busca de una pista de su paredero a 200 kilómetros de allí, se filma este pedazo de cielo 'Italiano:


Fuentes: 1, 2, 3, 4

miércoles, 13 de abril de 2011

"Soledad sobre ruinas"

Iris DeMent, es una cantautora norteamericana, nacida el 5 de enero de 1961, natural de Paragould (Arkansas), aunque se crió en Cypress (California) dónde comenzó a interesarse por la música country y el gospel, gracias a la devoción religiosa de su familia, quienes la impulsarían a dar continuidad a su carrera.

Su música se mueve entre el folk y la música country, influenciada por artistas de la talla de Emmylou Harris, Gram Parsons, Johnny Cash, Bob Dylan y Joni Mitchell. Editó su primer álbum, Infamous Angel, en 1992. Desde entonces ha editado tres álbumes más: My Life (1994), The Way I Should (1996) y Lifeline (2004).

Es considerada toda una celebridad dentro de los intérpretes y compositores de la música country-folk de esta época. Su etapa de compositora, específicamente, dio inicio a sus 25 años, aunque su lanzamiento con un trabajo discográfico no vio la luz sino 6 años después, Infamous Angel (1992), cuando un sello discográfico independiente de Nashville la promocionó. Ese mismo año, este disco sería aclamado universalmente gracias a su estilo vocal puro y evocativo, y a su sobriedad en el escenario en las presentaciones de promoción.

Pese a tener un soporte estándar en las radios locales de country, su manager lograría un acuerdo con Warner Bros a finales de 1993, con quienes haría una reedición de Infamous Angel, así como de su gran trabajo discográfico: My Life (1994).

Para los siguientes discos, vendrían cambios dramáticos tanto en su influencia musical, sonidos propios del 'rock' estacional, así como la letra de sus canciones en las que la temática se volvería mucho más crítica, invocando posiciones políticas, represión, abuso sexual, religión, políticas gubernamentales y la guerra en Vietnam. Además, el trabajo más profundo de este disco se lo calificó de introspectivo y profundamente personal.

En los siguientes años, Iris se dedicaría a hacer dúos. En la actualidad está editando un nuevo disco que ha generado mucha espectativa, el mismo que será publicado a finales del 2011. La carrera completa de esta artista se ha visto plagado de trabajos muy sólidos ya que no ha tenido que lidiar con presiones por parte de su sello discográfico.

Un dato curioso es que el título de la canción 'IRIS' de la banda The Goo Goo Dolls, fue inspirado por Iris DeMent. En un reportaje realizado al vocalista de esta banda, luego de la inclusión exitosa de esta canción en la banda sonora de la película City of Angels, confesó que una vez escrita la letra y compuesta la melodía, pasó horas pensando en el título de la canción hasta que pasó por sus manos una revista en la que aparecía la cantautora en la portada.

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Mister lonely, es una película del director Harmony Korine, quien a través de la película cuenta su historia personal y las dificultades que tuvo para obtener inspiración como director de cine. Pese a tener un presupuesto muy recortado, la película ganó 100 veces más su presupuesto inicial en sus primeros 9 meses. Pasó por la selección oficial del Cannes también.

La pélicula tiene partes un poco complejas de seguir debido a la perspectiva y a una co-relación de escenas que a muchos (muchas) podría darles un aventón a los brazos de Morfeo (jaja!); sin embargo, y para aquellos más picados, curiosos y persistentes en ganar la guerra a las películas (hacer las conjeturas antes que todos pero principalmente antes que llegue el final, y así vociferar el final como si fuese 'obvio' -doble jaja!-) la película trata temas controversiales de forma prolija como la definición de la fe, institucionalizada a partir de un episodio específico 'increíble' y como el hombre en su intento fallido por comprenderlo todo cae en su propia ceguera. Para esto utiliza un lente que nos invita a la reflexión mientras la cinta corre en escasos minutos de cada una de esas escenas.

La representación del papel de Chaplin es bastante fuerte, donde hace una analogía de su bigote, queriendo decir que con una dosis mayor, o menor, de soledad, gracia y soledad, la historia pudo haberse escrito de otra forma (Chaplin-Hitler-Chaplin-Hitler). Harmony aborda la soledad y la pone en la mitad de una comunidad. Los imitadores viven, todos, en una misma casa, pero alguien más vive en medio de ellos...

Aquí una apnea del final...con una canción armónica de Iris de fondo:


Referencias: 1, 2, 3, 4, 5, 6

domingo, 3 de abril de 2011

Sobre amores inusuales

La tolerancia y la modernidad sobre todo nos ha enseñado que hay diferentes tipos de amores, todos son igual de validos, igual de hermosos. El cine ha retratado estos diferentes tipos de amores a través del tiempo, usándolo entre los muchos argumentos que se han utilizado para hacer guiones y largometrajes. El cine gay o GLBT no se queda atrás, sobre todo ahora que se lo define como una categoría. Grandes directores han incursionado en este discurso, así lo demuestran: Luchino Visconti, Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Pedro Almodóvar, talentosos, y sobre todo directores que han explorado esta temática de manera acertada.

Pero hay maneras peyorativas en las que se puede tratar a la homosexualidad, lamentablemente, y eso se lo ve en el cine norteamericano de manera más común. Es la burla, la representación del gay como un personaje completamente amanerado, casi mujer, que provoca burla y es a la que nos vemos relacionada de manera más común. De vez en cuando, y sobre todo en este último tiempo uno se topa con un gran descubrimiento cinematográfico como Contracorriente, que proyecta exactamente lo contrario.

El film Contracorriente

El primer largometraje del cineasta nacional Javier Fuentes-León fue galardonado con el premio
‘World Cinema Audience Award’, es decir el premio de la audiencia y de maneja muy justa. Desde el título te sumerge en una historia con mar. El argumento: Miguel, es un joven pescador de Cabo Blanco, un pueblo de pescadores en el norte del Perú. En un pueblo de tradiciones muy marcadas él es un personaje reconocido y respetado por todos. Está casado con Mariela, y esperan su primer hijo.

Personalmente me robo un suspiro y hasta un par de lágrimas, para una audiencia no tan tolerante, hay que prevenir que hay una escena no tan explícita de sexo homosexual. Es sin dudarlo una película excelente. Y como su propio director afirmó “es un reto, una provocación. Creo que va a crear controversia. Quizás no la que hubiera creado hace quince años. Yo creo que las nuevas generaciones, los que tienen 20 años ahora, están mucho más acostumbrados al tema gay, tienen amigos gays”.



Para mayor información acá la página web de la película.

jueves, 10 de marzo de 2011

Mononoke Hime

Mononoke Hime es una película de anime japonés ambientada en el Japón medieval. El argumento de la película nos muestra una disputa entre los dioses guardianes sobrenaturales del bosque (animales mitológicos como lobos, jabalíes, monos y ratas) y los humanos (orientales y 'occidentalizados').

La película es tan basta de imágenes, detalles y escenas que hace falta verla repetidas veces para captar cada uno de los mensajes que en ellos habita -y eso si es que es sólo un mensaje por escena-. En fin, los humanos 'necesitados' de los recursos que dispone el bosque, y al verse amenazados constantemente por los guardianes del mismo, desarrollan ciertas metas que sobrepasan los límites de la armonía entre los habitantes del bosque. Y propician la guerra.

También se muestra una idea de un dios justo, dueño de la vida y la muerte, y con procederes tan incomprensibles para guardianes y humanos que lo vuelven inadherible a cualquier grupo de seres. Lo vuelven único.

' "Mononoke" no es un nombre, sino una descripción que puede ser traducida en este contexto como "espíritu vengador", haciendo el título de la película La Princesa de los Espíritus Vengadores.'

Algunas de las imágenes de la película que marcaron son:
  • Quien tiene la maldición debe ir a enfrentar su destino o morir
  • El giri (honor, obligación y deber) permiten a una cultura no convertirse en individualista y liberal. Y aunque estas son olvidadas por momentos, nunca dejan de ser practicadas ante desconocidos o autoridades (morales o espirituales)
  • El pecado entra por uno de los sentidos, pero invade todo el cuerpo. El placer no es más que un deleite temporal e intenso que acelera la propagación.
  • Al igual que en las culturas indígenas de latinoamérica, quien parte al exilio no debe ser despedido, y deja en la comunidad el símbolo de su libertad
  • Una vez muerto dios, cada uno es responsable de su propia felicidad y deberá ser fuerte para persistir, construir y crear (Kodama
Hay muchas más imágenes pero creo que debo verla nuevamente para poder expresarselas con sentido.
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Mamoru Fujisawa, más conocido como Jō Hisaishi o Joe Hisaishi (久石 譲), es un prolijo compositor japonés y director, responsable de haber creado más de 100 bandas sonoras y álbumes convencionales para los Estudios Ghibli desde 1981. Nació el 6 de diciembre de 1950 en Nagano.

Comienza sus clases de violín a la temprana edad de 4 años. Partiendo de allí y hasta ahora, su vida en general estaría siempre enlazada finamente con la música. Durante el tiempo que estuvo en la Universidad de Música Kunitachi, descubre su pasión por la música minimalista y empieza su carrera como compositor de música contemporánea. ”MKWAJU”, su primer álbum, fue realizado en 1981. A partir de allí, creó una serie de álbumes como solista en los que además de mostrar su genialidad para componer, estableció un estilo propio al incursionar en distintos géneros de música. Algunos de sus álbumes más reconocidos son: ”Piano Stories”, ”My Lost City”,”ETUDE ~a Wish to the Noon~”, ”Asian X.T.C”,”Another Piano Stories ~End of the World ~”.

Durante 1983 (!!!!!!), Joe Hisaishi fue recomendado para componer el Álbum Imagen de "Nausicaä del Valle del Viento"(Kaze No Tani No Naushika), película en etapa de producción dirigida por otro maestro, Hayao Miyazaki. Una adaptación animada del manga del mismo título, escrito e ilustrado por el propio Miyazaki, y publicado originalmente en las páginas de la famosa revista Animage.

El maestro Miyazaki quedó muy bien impresionado con la labor realizada por Hisaishi, y escuchaba sus composiciones frecuentemente, como fuente de inspiración, durante la ardua tarea cotidiana que enfrentaba al realizar la animación de Nausicaä.

Pero este trabajo no fue sino sólo el comienzo del reconocimiento público de Joe Hisaishi y su talento; luego de esto empezaría una estrecha relación con Miyazaki, quien recurriría al talentoso músico para todas las producciones animadas posteriores de Studio Ghibli dirigidas por él. Así pues, Joe Hisaishi compuso todas las piezas musicales de las bandas sonoras, Image Albums, Radio Dramas y versiones Hi-Tech (Versiones electrónicas) de: Nausicaä del Valle del Viento (1984), Castillo en el Cielo (Tenku No Shiro Rapyuta - 1986), Mi Vecino Totoro (Tonari No Totoro - 1988), Kiki (Majo no Takkyuubin - 1989), Porco Rosso (Kurae No Buta - 1992), La Princesa Mononoke (Mononoke Hime - 1997) y El Viaje de Chihiro ( Sen To Chihiro No Kamukakushi - 2001).

En el año 2008, Hisaishi compuso también la banda sonora de la película ”Okuribito” (Despedidas) del director Yojiro Takita, película que ganaría un premio Oscar bajo la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera (categoría que es sin lugar a dudas -opinión muy personal- el único referente fiel de calidad que tiene los 'Óscarses') en el 2009. (La película estuvo reciéntemente en la Sala Demetrio Aguilera de la Casa de la Cultura Ecuatoriana).

Referencias:
1, 2, 3, 4, 5, 6

Aquí, la apnea referida con un Joe Hisaishi dirigiendo la interpretación de Ashitaka Sekki, canción que se ha convertido en una de las canciones principales en "(...)la banda sonora de lo que viví(...)"...(5:26)



lunes, 14 de febrero de 2011

"Érase una vez un país..."

El Reino de los Serbios, Croatas y Eslovenos fue el nombre de un país hasta antes de finales de 1929, cuando pasó a llamarse El Reino de Yugoslavia. Éste último fue invadido por las potencias del Eje (la Alemania nazi, el Imperio de Japón y el Reino fascista de Italia) en 1941, y debido a los acontecimientos que siguieron, fue oficialmente abolido entre 1943 y 1945.

Tras el triunfo de las fuerzas aliadas y partisanas en la Segunda Guerra Mundial, el territorio recibió las denominaciones de República Democrática Federal de Yugoslavia en 1945 y República Federal Popular de Yugoslavia en 1946. En 1963, pasó a llamarse República Socialista Federativa de Yugoslavia (RFSY), que fue el estado yugoslavo de mayor duración.

Este estado estaba compuesto por seis Repúblicas Socialistas y dos provincias autónomas: RS de Bosnia y Herzegovina, RS de Croacia, RS de Eslovenia, RS de Macedonia, RS de Montenegro y RS de Serbia (incluyendo las provincias autónomas de Vojvodina y Kosovo y Metohija).

A partir de 1991, la República Socialista Federativa se desintegró a causa de las Guerras Yugoslavas que siguieron a la secesión de la mayoría de las entidades constitutivas del país. El siguiente estado nombrado Yugoslavia, la República Federal de Yugoslavia, ya con distinta composición geográfica, existió hasta 2003, en que pasó a denominarse Serbia y Montenegro.
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La OTAN, Organización del Tratado del Atlántico Norte, es una organización internacional política y militar creada como resultado de las negociaciones entre Bélgica, Francia, Luxemburgo, Países Bajos, el Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Dinamarca, Italia, Islandia, Noruega y Portugal, con el objetivo de organizar Europa ante la amenaza de la Unión Soviética después de la Segunda Guerra Mundial, que constituyó una organización paralela al Pacto de Varsovia.

(interlude musical:
Tío Sam, muñeco de homicidio. Tío Sam, jugamos a matar. Tío Sam, comienza el exterminio. Tío Sam, operación Irak: suenan los pepinos en Bagdag, inician la ofensiva militar, la sangre ha comenzado ya a brotar, cuidado no te vaya a salpicar. Tío Sam, muñeco ultrasádico. Tío Sam, todo por su interés. Tío Sam, misiles diplomáticos. Tío Sam, te van a convencer: y nos venden sus mentiras por televisión, engañando al personal yendo de salvador. "¡No hay acuerdo!: procedamos a la destrucción (Mataremos sin piedad!!!)".
"¡ Mil muertos más!, ¿¡ qué más da !?: ¡ Es mi guerra!. Voy a lanzar mi arsenal a la tierra.
Los muertos los ponen los demás (la miseria) Yo tengo licencia pa matar" ¡ a la mierda!.
Siempre en la vanguardia militar. Son los aliados de la OTAN: máquinas perfectas de matar, asesinan en el nombre de la paz.
ALIADOS, ASESINOS... A LA MIERDA!!
Asesinos del Tratado Atlántico : os saludan los muertos de Irak... )

Tras la desintegración de la Unión Soviética, la OTAN ha reformulado sus objetivos y actividades hasta apropiarse de la seguridad de todo el hemisferio norte. En este marco, se desarrolló la única operación de ataque por parte de la OTAN en toda su historia: el ataque contra Yugoslavia en 1999.

Inicialmente, el ataque estaba destinado a parar la limpieza étnica en Kosovo, donde se realizó una gran cantidad de crímenes contra la población civil, además de suponer el campo de pruebas del armamento nuclear de baja intensidad (los proyectiles de uranio empobrecido).

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Underground, es una película del insólito, misterioso y polémico Emir Kusturica, quien se convertiría en uno de los directores más creativos de las últimas décadas del siglo XX. Esta obra, aunque fue duramente criticada por los 'expertos' -quienes afirmaron que Emir muestra el conflicto con una clara posición 'pro-Serbia'-, resume la historia de Yugoslavia desde el inicio de la Segunda Guerra Mundial hasta la Guerra de los Balcanes en poco menos de 3 horas.

Sobre los comentarios de la película, algunos otros vemos a un Kusturica burlándose de la guerra y sus algunos delirios, subrayando las desvariaciones mentales humanas y haciéndolas interactuar hasta un punto máximo donde todas ellas en una misma sala, en un mismo cuarto, llegan a crear nuevas, asombrosas y peculiares relaciones; afirmando contundentemente, y sin derecho a apelación o réplica contraria alguna, la infinita 'cualidad' del hombre y su búsqueda insensata por la autodestrucción.

De todas las escenas que se pueden elegir sobre la película, me quedo con tres. Y luego de un breve "cucaracha-pie-bomba atómica" (v.s. Benjuas, 2007), cito la escena donde se representa el paraíso: un lugar en el la vida continúa de la misma forma en la que se vivió, pero adicionando dos ingredientes extras: el no-temor a la muerte (inexistente o ya materializada, jaja!) y la compañía conciente y tolerante al máximo de absolutamente todos los amigos, familiares y amores alrededor de la mesa.

En la página de palmares del Festival de Cannes se han redactado algunos elementos simbólicos relevantes, cito los más importantes y añado algunos otros más:
  • Ahorcamientos:
- El intento de ahorcamiento de Ivan en la casa al principio de la película
- El ahorcamiento de Ivan en la iglesia de Belgrado al final de la película.
  • Animales
- El simio Soni, quien le enseño a Jovan a comer plátanos y a Ivan a salir del sótano, quien también es el único de los personajes principales que permanece vivo.
- Un elefante (que le roba los zapatos a Crni)
- El pez que Jovan cree que es el espíritu de Jelena y después es cocinado por él mismo (referencia a Arizona Dream)
- Unas vacas (que salen del agua, como símbolo de la reencarnación de los muertos)
- Un gato (usado por Marko para limpiar sus zapatos)
- Un caballo blanco y un ganso volando en la escena que muere Marko
  • Religión
- La iglesia a escala que le regala Ivan a Jovan y a Jelena en su matrimonio es la misma donde Ivan se suicida, símbolo de que no podía escapar de su destino.
- Cuando Petar asesina (por error) a Marko y Natalija, se apoya en una cruz con Cristo invertido, símbolo de que Dios ya no está con ellos. En esta escena la cristiandad está siendo humillada por los musulmanes, quienes a su vez también fueron humillados por el cristianismo. Mientras la humanidad siga ejercitando la Ley del Talión (ojo por ojo, diente por diente), no encontrará su camino: pronto acabaremos todos ciegos, tuertos. (algo así también dijo Ghandi).
  • Humor
- Cuando Marko le pone una flor a la prostituta en el trasero y después se divierte con ella mientras bombardean Belgrado
- Cuando Crni le dice a Jovan: "Nunca le creas a una mujer que miente"
- Crni dice repetidas veces: "cerdos fascistas sanguinarios" y "me estás poniendo nervioso".
  • Parodia (la película dentro de la película)
- La película dentro de la película, titulada La primavera llega, una película sobre las hazañas de los héroes de Yugoslavia Marko Dren y Petar Popara "Crni" (y la muerte de Petar), es una parodia de las películas yugoslavas de los 60 y también parodia a la misma película.
- Al igual que en Forrest Gump y en Zelig, videos de archivo de la TV yugoslava se mezclan en la película; por ejemplo, cuando Marko aparece saludando a Tito.
  • Volar
- En el matrimonio, Jelena hace un acto de "levitación mística".
  • Reconciliación
- Ya en el paraíso, Marko le pregunta a Crni si lo perdona. "Puedo perdonar, pero jamás olvidar", le responde. (Este simbolo se conjuga mucho con la visión de un paraíso cristiano pero contradice a otras doctrinas del mismo cristianismo donde se afirma que, allí, ninguno se reconocerá entre sí.)
  • Matrimonios
- El matrimonio entre Crni y Natalija en el barco interrumpido por Franz
- El matrimonio entre Jovan y Jelena interrumpido por los disparos del tanque por Soni
(ambas escenas intentan mostrar al matrimonio como el inicio de otra guerra)

* Música en la película
- Golub y su banda, quienes acompañaron a Marko y a Petar incluso en la muerte.

Lo demás ya queda para quienes quieran ver la película.

"Construimos nuevas casas, con tejas rojas, donde las cigüeñas construyen sus nidos y con las puertas abiertas a nuestros invitados. Le agradecemos a la tierra que nos alimenta, al sol que nos calienta y a los campos que nos recuerdan los verdes pastos en casa. Así, con dolor, tristeza y alegría, recordamos a nuestro país cuando contamos a nuestros niños historias que comienzan como todas las historias: ‘Érase una vez una tierra...’"

Referencias:
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