"if you have no voice, SCREAM; (...)"

Francesca Gagnon, proviene del área Saguenay de la provincia de Quebec, Canadá (lugar más templado del país, lo que permite la agricultura -por supuesto-). Antes de cumplir los 10 años ya sabe que desea convertirse en músico o cantante y, en base a esta fuerte convicción se forma en la universidad local tomando clases de música y canto, además de Hatha Yoga y danza africana, para su formación académica.

Durante 7 años, entre 1986 y 1993, realiza presentaciones de canto en televisión, teatros, representaciones en vivo de varios artistas y ágoras de Quebec, para al final convertirse en la Vocalista Femenina más Prometedora durante la entrega de los premios Juno.

En 1994 es elegida como la voz solista para interpretar la canción principal del espectáculo con el mismo nombre: Alegría. "Show" creado para celebrar el décimo aniversario del Cirque du Soleil, y que se apartó significativamente de la atmósfera circense brillante observada en anteriores producciones en las que los temas eran mas bien tristes, intensos, oscuros y rudos. Todo esto partiendo de una premisa: la vida continúa. El disco pronto se conviertió en el más vendido del Cirque du Soleil y estuvo durante 56 semanas en el puesto número 1 de las listas Billboard.

Actualmente, durante el 2010, Francesca realizó un trabajo discográfico perfectísimo -criterio muy personal- con la agrupación chilena Inti-Illimani (intenté averiguar si la grabación se realizó con los nuevos o los históricos, pero cuando hay un pleito legal por la disputa del nombre -del cómo te llamas- ...de alguna forma se opaca el quién eres).
Datos curiosos acerca de Alegría.
Existe una película con el mismo nombre en el que los actores son parte del elenco del Cirque du Soleil -por no decir que son todos-, la misma que es recomendable para evidenciar que dichos personajes viven a dos centímetros del suelo. Es un criterio general, en varios foros alrededor del mundo y la web, que la mal llamada "película" bien podría calificar como un documental mágico experimental en el que cuesta mucho diferenciar si los personajes están actuando en las escenas o si la actuación real es cuando se les pide recitar un diálogo. En fin.

Una canción muy bella:

"[...] Mañana en la batalla piensa en mí, y caiga tu espada sin filo: ¡desespera y muere!..."

Francisco Franco fue el último militar, golpista y dictador que tuvo España. Jefe del Estado español durante la dictadura de 1939-75. En 1926 se convirtió en el general más joven de Europa. Desconfiaba del régimen parlamentario, del liberalismo y de la democracia, a los que creía causantes de la "decadencia" de España en el siglo XX. El 1ero de octubre de 1936, sus compañeros de armas, reunidos en una Junta de Defensa Nacional en Burgos, le eligieron jefe político y militar del bando sublevado. Franco dirigió la guerra con criterios conservadores, muy alejados de la guerra rápida que propugnaban las doctrinas estratégicas modernas.

Terminada la guerra civil, Franco impuso en toda España un régimen de nuevo cuño, inicialmente alineado con los fascismos de Hitler y Mussolini, que eran sus aliados e inspiradores.

En lo político, Franco instauró desde el principio una dictadura personal de carácter autoritario, sin una ideología definida más allá de su carácter confesional (católico integrista), unitario y centralista (contra toda autonomía regional o reconocimiento de peculiaridades culturales), reaccionario y conservador (los partidos y los sindicatos de clase fueron prohibidos). Copió, de sus modelos fascistas, la idea de una jefatura carismática unipersonal (con el apelativo de Caudillo), de un partido único (el Movimiento Nacional) y de un vago corporativismo (sindicato vertical).

En lo económico, optó por una política de autarquía que hundió a España en el estancamiento y el atraso, en contraste con la recuperación que vivía el resto de Europa; sin embargo, la necesidad de homologarse con los países occidentales y de reforzar la alianza con Estados Unidos le llevó a una progresiva liberalización económica a partir del Plan de Estabilización de 1959, año en el que en Cuba, por una parte, Fidel Castro empezaba otra dictadura militar con tintes políticos opuestos por el vértice a los de Franco, y por otra, en la misma Habana, nace Emilio Aragón Álvarez, de quien les hablo más adelante.

La represión de la oposición fue feroz (con unos 60.000 ejecutados sólo entre 1939 y 1945, continuando las ejecuciones políticas hasta 1975, año en el que el dictador muere).

Pájaros de papel, es la obra prima (como director) de Emilio Aragón Álvarez. Este film ambienta y sintetiza 40 años de dictadura española y los sincroniza a la sucesión de eventos de sus personajes: un cómico, un ventrílocuo y un niño de 10 años, a quienes acompañan una cupletista, una joven bailarina, un teatro ambulante, y un intento de asesinato que termina cobrando la vida de inocentes que se interponen en la línea de fuego, como casi siempre ocurre en la guerra ("...asesinos del tratado atlántico, os saludan los muertos de Irak...los muertos los pone el pueblo...", "...porque vosotros sabeis como yo que los que antes de ayer morían en Vietnam, ayer lo hacían en Bosnia y hoy lo hacen en Bagdad...", "...In Monrovia, this no good place to be: weapon go crazy, it’s an atrocity...)

A los 35 años de la muerte de Franco, se rueda esta película que es, sin lugar a dudas, una oda a la libertad y a los lazos que ni la bala más opresiva puede romper: la gente que te quiere siempre está contigo...

La escena final es representada por el payaso, acordeonista y cantante español Emilio Aragón Bermúdez "Miliki", padre de Emilio Aragón Álvarez, quien hace malabares con los sentimientos de quienes vimos la película, pero de una forma memorablemente magistral. (mierda mierda mierda mierda mierda mierda mierda paf!) (IMPORTANTE: DEBIDO A RESTRICCIONES DE AUTOR, YOUTUBE SACÓ EL VIDEO A INICIO DEL 2011, POR TANTO CUELGO OTRA ESCENA HASTA QUE CUELGUEN NUEVAMENTE LA ESCENA A LA CUAL HAGO MENCIÓN...)

Hoist the Colours

Hans Zimmer nace el 12 de septiembre de 1957 en la ciudad alemana de Frankfurt am Main (ciudad que dio a luz a uno de los más grandes poetas y científicos -por escoger 2 de sus grandes cualidades- de la historia universal: Johann Wolf von Goethe).

Es un compositor de bandas sonoras cinematográficas, pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales. Actualmente, "el omnipresente Zimmer", como se lo conoce en las camadas hollywoodenses, es considerado uno de los compositores más sobresalientes del género por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor principal o como colaborador con uno de sus múltiples discípulos.

Algunas de las películas en las que Hans ha sido compositor son: Rain Man, Twister, Diamond, Skulls, Thelma & Louise, The House of the Spirits, Africa: The Serengeti, The Lion King, The Critic(mil respetos don Sherman), The Thin Red Line, The Prince of Egypt, Mission: Impossible 2, Gladiator, The Road to El Dorado, Pearl Harbor, Hannibal(uno de mis primeros VCDs), The Ring, The Last Samurai, Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, Spanglish, The Weather Man, Der kleine Eisbär 2 - Die geheimnisvolle Insel, Madagascar, Batman Begins, Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest, The Da Vinci Code, Pirates of the Caribbean: At World's End, The Simpsons Movie(!!!), The Dark Knight(are you speaking bat???), Kung Fu Panda, Madagascar: Escape 2 Africa, Angels & Demons, Sherlock Holmes, Inception, Megamind, Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, Kung Fu Panda 2, Jealous of the Birds, Ra.One (primer proyecto Bollywood), Sherlock Holmes 2, The Dark Knight Rises, The Man of Steel, entre muchísimas otras más (Valga la aclaración que estos ejemplos han sido elegidos por mí por las películas que he visto, que me gustan personalmente, o que he tenido algún tipo de apego a la banda sonora; con esto no quiero decir que el resto de películas o apariciones no sean dignas de estar en este listado). Además en varias de estas películas ha tenido colaboraciones de otros compositores de gran renombre como Stanley Myers, John Powell, Klaus Badelt, entre otros.

También participó en la producción de otras bandas sonoras como Blood+ (música compuesta por Mark Mancina -ulalá-), serie inspirada en el anime japonés "Blood: The Last Vampire", ciertamente una de las películas preferidas de quien les informa.

Hoist the colours, es una canción escrita por Hans para la primera escena de Piratas del Caribe 3, que trae un mensaje profético en los tiempos modernos capitalistas: "[...] Los ladrones y mendigos nunca moriremos...".

"[...] We think too much and feel too little..."

El gran dictador es la primera película hablada de Charles Chaplin, y el film con qué este actor y director se adentra prematuramente en los terrenos realistas y dramáticos que caracterizarán buena parte de su obra posterior. Siguiendo la línea iniciada con su anterior película, Tiempos modernos (1935), una crítica al maquinismo y a la mecanización de la sociedad, Chaplin se enfrenta en esta ocasión a uno de los temas más dramáticos y preocupantes de la época: el auge de los regímenes totalitarios y la expansión del fascismo a Europa.

El origen de film se remonta al año 1938.
Según la fuente oficial, se dice que Chaplin estudió el dictador alemán Adolf Hitler durante cerca de dos años, definió el proyecto como un cóctel de drama, comedia y una cereza de tragedia que retrataba la silueta grotesca y siniestra de un hombre que se cree un superhéroe y que da valor únicamente a su opinión y palabra. El cineasta, de hecho, utiliza la figura de Hitler para realizar una brillante parodia de todas y cada una de las ideas políticas, culturales, sociales y económicas del nazismo, desde la superioridad de la raza germánica hasta la sumisión incondicional del individuo a la comunidad, pasando por el antimarxismo y el antisemitismo, e impidiendo que la ambigüedad entré a formar parte de la opinión pública sobre el film, ya que la obra es clara en su mensaje de paz y en mostrar la infinita desvariación que puede llegar a crear una mente mecanizada y sumida en el poder.

1940, año en el que se estrena la película, es el inicio de una de las décadas más acontecidas en la historia universal y ciertamente es aquella en la que el mundo se modifica radicalmente hasta nuestros tiempos. (En Wikipedia,hoy en día más veraz que hace tres años, se puede encontrar una síntesis básica de los acontecimientos en la década de los 40)

Como no era para menos, "Charlot, el grande", se despide con un discurso que bien habría podido ser inmortalizado en el decálogo...si hubiese habido televisión en el paraíso para aquel entonces:

Slvian (Bin - jip)

Hierro 3 es una película del cineasta sur coreano Kim Ki-Duk. Una obra maestra llena de silencio, de ese que hace leyenda: el destino cruza los caminos de Tae-suk y Sun-hwa, aunque sus existencias están abocadas a no dejar huella en el mundo.

El encuentro toma lugar cuando Tae-suk entra en casa de Sun-hwa, y enseguida sienten esa apnea intermitente en la que dos almas descubren que son gemelas, logrando con esto que el guión se escriba solo el resto de la película. Como si estuvieran unidos por vínculos invisibles, cada sitio, cada silencio emitido por Tae-suk y Sun-hwa, va dejando una estela de olores, visiones y sonidos que pueden ser percibidos hasta por los personajes que oscilan en la trama.

Esta forma poética de contar la historia por parte de Kim, deja flotar sobre un barril lleno de agua, los barcos de papel que crean los espectadores hipnotizados con la música de Slvian (artista de anóminos procederes...seguro es un ser zurdo física o mentalmente).

"La única forma de subir bien las escaleras es subiendo de espaldas...viendo cómo cada vez se deja el finito!"

Dejo una apnea (audio en italiano, video en alta calidad).

Nessun Dorma

Nessun dorma es un aria del acto final de la ópera Turandot, de Giacomo Puccini (1858-1924). Se traduce del italiano como "Nadie duerma".

Ambientada en la China milenaria, la ópera narra la historia de la cruel princesa Turandot que, en venganza a una antepasada mancillada, decapita a sus pretendientes si no le responden tres adivinanzas. Un príncipe ignoto (Calaf) se postula respondiéndole los tres enigmas y desafiándola a que sea ella la que averigüe su nombre. Turandot ordena que nadie duerma en Pekín hasta que se sepa el nombre del atrevido pretendiente.

Es el aria para tenor más famosa de la ópera (la otra es "Non piangere Liú", del primer acto), señalando el clímax musical, puesto que la gran aria de la protagonista ("In questa Reggia") es menos "cantable".

El cantante británico Paul Potts usó el tema como audición y tema final en Britain's Got Talent, que finalmente ganó con aprobación unánime. La audición de Potts es actualmente uno de los vídeos más vistos en la historia de YouTube.