El cLoWn existe desde hace miles de años en todas las culturas de Oriente y Occidente.
Se dice que un clown enano actuaba ya como bufón en la corte del Faraón Dadkeri-Assi durante la Quinta Dinasta Egipcia sobre el año 2500 A.C. y en China los bufones actuaban desde 1818 A.C.
Los bufones de la corte solían gozar de una libertad mayor que la del resto del pueblo. Eran los únicos que podían ejercer la crítica y expresarse contra las reglas sociales y del gobierno. A menudo sus intervenciones podían influir y cambiar el rumbo de los acontecimientos.
Cuentan que en el año 300 A.C., el bufón Yu Sze fue el único que se atrevió a criticar y evitar así el plan del emperador chino Shih Huang-Ti de pintar la gran muralla. De haberlo hecho hubiese aumentado el número de trabajadores que morían de cansancio durante su construcción. Yu Sze es recordado hoy en China como un héroe nacional.
Hay una historia en la que se dice que un día, el rey se vio en el espejo y triste por lo viejo que se veía empezó a llorar. Los miembros de la corte pensaron que lo mejor que podían hacer era también llorar. Cuando el rey paró de llorar todos pararon, excepto uno: Nasir Ed Din, un bufón (que luego se convertitía en el más famoso). Cuando el rey le pregunto a Nasir el porqué de su contínuo lloriqueo, él respondió: “Señor, tu te has visto a ti mismo en el espejo solo por un momento y has empezado a llorar. Yo te veo todo el tiempo”.
En Italia, en el siglo XVI, se desarrolló La Comedia del Arte que rápidamente dominó el panorama teatral Europeo. Allí existían muchos personajes cómicos, divididos en amos y sirvientes. Se tenían tres tipos de sirvientes comicos: El Zany primero, el Zany segundo (ambos hombres) y la Fantesca (mujer). El Zany primero se caracterizaba por ser astuto e ingenioso y a menudo conspiraba contra el amo. El Zany segundo actuaba el rol del tonto que estaba enmarañado en los planes del Zany primero y la mayoría de las veces era víctima de sus diabluras. La Fantesca era una sirvienta (interpretada por una actriz) que habitualmente quería participar en los planes y provocaba una historia romántica. Fue en esta época cuando nace el concepto del cómico carablanca. Esta estructura teatral ha sido adapta desde entonces por más de 500 años, provocando siempre la misma reacción con el público.
Philip Astley es considerado el primer clown de circo.
A él se atribuye la creación de lo que se ha considerado el primer circo, en Inglaterra, en el año 1768. Fue también el creador de la primera actuación de clown de circo, llamada “Billy Buttons” o “Tailor’s Ride To Brendford” basada en la historia de un sastre e inepto jinete. Como productor circense Astley contrató a otros clowns para que hicieran la rutina “Billy Buttons”, rutina que se convirtió en tradicional en todos los circos durante un siglo.
Por otro lado, Joseph Grimaldi (1778-1837) fue exclusivamente un clown teatral. Es considerado el padre del clown moderno porque él fue quien elevó el clown carablanca, un poco tonto, al papel de protagonista. Grimaldi se destacó en la creación de efectos especiales, escenas de persecución y canciones.
La historia del clown es una historia de creatividad, cambios y evolución y más allá de las diferencias que tuvo en distintas épocas y sociedades siempre logró su objetivo: llegar al alma del público.
También el clown ocupa un lugar en los rituales de los pueblos. En algunas tradiciones los “clowns sagrados” eran los que realizaban los rituales para apartar al diablo o su ritual servía como una dolorosa experiencia iniciática en la cual el iniciado debía persistir durante los insultos y bromas de los que le era objeto.
EL CLOWN CONTEMPORÁNEO
El clown contemporáneo tiene influencias de Jaques Le Coq, un maestro de teatro francés. En su escuela de arte dramático en París, hizo que sus alumnos pasaran de a uno a hacer reír a sus compañeros y todos fracasaban. Nadie se reía hasta el momento en que se iban a sentar. La gente se reía cuando se abandonaba la intención de hacer reír y se los veía fracasados.
Según Cristina Marti, profesora de Clown Argentina e integrante del 'Clú del Clown') “El clown es un hombre-actor que, sumergiéndose en su propia intimidad, va ayudando a que aparezcan sus aspectos más ridículos... Mientras toma valor y pierde el miedo comienza a reconocerlos y así, en ese estado, se muestra al público...Al mostrar su vulnerabilidad, produce en el público cierta identificación, complicidad y sobre todo risa. Esto abre un espacio para la comunicación y el humor, que entre el clown y el público se retroalimenta. Cuanto más serio y cierto es, más risa provoca."
“El mal siempre se aleja de un lugar donde la gente está contenta”, declaración realizada por los indios Crow -tribu indígena de Estados Unidos-. "Quienes saben del poder curativo de la risa conocen también su fuerza arrolladora.", Hunter Patch' Adams.
Los payasos nos enseñan a ver siempre la otra cara de la moneda. Nos permiten conocer tanto el lado oscuro como el claro y además divierten, siendo el humor un arma impecable para mostrar el lado oculto de las cosas y para romper las barreras del miedo y la censura. Nos permiten enfrentar, desde las contradicciones y la muy humana ambigüedad, los aspectos más aterradores y/o secretos de la vida misma, lo inconfesable.
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La Strada, es una película realizada por Federico Fellini en el año de 1954.
Allí se cuenta la historia de una familia en la que la hermana mayor de Rosa (Guilietta Masina), fallece. Luego de este acontecimiento, la madre de Rosa vende a ésta hija a un artista ambulante llamado Zampanó (Anthony Quinn) quien es un ser sumamente agresivo pero que el transcurso del viaje incluirá Rosa dentro del espectáculo. Ella durante todo el rodaje demuestra una lealtad única a Zampanó, la misma que es capaz de llegar a los extremos.
Existe una escena de esta película que, según conversaciones que tuve hace unos 6 años con algunos clowns y actores del ámbito teatral popular y callejero de Quito, decían que inspiró e impulsó a la consolidación a todo el movimiento clown en latinoamérica, principalmente en Uruguay, país que albergaría los primeros conceptos de este movimiento debido a la invasión masiva de europeos 'bohemios', allá por mediados de los 1800.
Al puro estilo de Merna y Chaplin en Circus, la esposa de Quinn, Giulietta, interpreta el papel principal y vaya que de una forma memorable:
Se dice que un clown enano actuaba ya como bufón en la corte del Faraón Dadkeri-Assi durante la Quinta Dinasta Egipcia sobre el año 2500 A.C. y en China los bufones actuaban desde 1818 A.C.
Los bufones de la corte solían gozar de una libertad mayor que la del resto del pueblo. Eran los únicos que podían ejercer la crítica y expresarse contra las reglas sociales y del gobierno. A menudo sus intervenciones podían influir y cambiar el rumbo de los acontecimientos.
Cuentan que en el año 300 A.C., el bufón Yu Sze fue el único que se atrevió a criticar y evitar así el plan del emperador chino Shih Huang-Ti de pintar la gran muralla. De haberlo hecho hubiese aumentado el número de trabajadores que morían de cansancio durante su construcción. Yu Sze es recordado hoy en China como un héroe nacional.
Hay una historia en la que se dice que un día, el rey se vio en el espejo y triste por lo viejo que se veía empezó a llorar. Los miembros de la corte pensaron que lo mejor que podían hacer era también llorar. Cuando el rey paró de llorar todos pararon, excepto uno: Nasir Ed Din, un bufón (que luego se convertitía en el más famoso). Cuando el rey le pregunto a Nasir el porqué de su contínuo lloriqueo, él respondió: “Señor, tu te has visto a ti mismo en el espejo solo por un momento y has empezado a llorar. Yo te veo todo el tiempo”.
En Italia, en el siglo XVI, se desarrolló La Comedia del Arte que rápidamente dominó el panorama teatral Europeo. Allí existían muchos personajes cómicos, divididos en amos y sirvientes. Se tenían tres tipos de sirvientes comicos: El Zany primero, el Zany segundo (ambos hombres) y la Fantesca (mujer). El Zany primero se caracterizaba por ser astuto e ingenioso y a menudo conspiraba contra el amo. El Zany segundo actuaba el rol del tonto que estaba enmarañado en los planes del Zany primero y la mayoría de las veces era víctima de sus diabluras. La Fantesca era una sirvienta (interpretada por una actriz) que habitualmente quería participar en los planes y provocaba una historia romántica. Fue en esta época cuando nace el concepto del cómico carablanca. Esta estructura teatral ha sido adapta desde entonces por más de 500 años, provocando siempre la misma reacción con el público.
Philip Astley es considerado el primer clown de circo.
A él se atribuye la creación de lo que se ha considerado el primer circo, en Inglaterra, en el año 1768. Fue también el creador de la primera actuación de clown de circo, llamada “Billy Buttons” o “Tailor’s Ride To Brendford” basada en la historia de un sastre e inepto jinete. Como productor circense Astley contrató a otros clowns para que hicieran la rutina “Billy Buttons”, rutina que se convirtió en tradicional en todos los circos durante un siglo.
Por otro lado, Joseph Grimaldi (1778-1837) fue exclusivamente un clown teatral. Es considerado el padre del clown moderno porque él fue quien elevó el clown carablanca, un poco tonto, al papel de protagonista. Grimaldi se destacó en la creación de efectos especiales, escenas de persecución y canciones.La historia del clown es una historia de creatividad, cambios y evolución y más allá de las diferencias que tuvo en distintas épocas y sociedades siempre logró su objetivo: llegar al alma del público.
También el clown ocupa un lugar en los rituales de los pueblos. En algunas tradiciones los “clowns sagrados” eran los que realizaban los rituales para apartar al diablo o su ritual servía como una dolorosa experiencia iniciática en la cual el iniciado debía persistir durante los insultos y bromas de los que le era objeto.
EL CLOWN CONTEMPORÁNEO
El clown contemporáneo tiene influencias de Jaques Le Coq, un maestro de teatro francés. En su escuela de arte dramático en París, hizo que sus alumnos pasaran de a uno a hacer reír a sus compañeros y todos fracasaban. Nadie se reía hasta el momento en que se iban a sentar. La gente se reía cuando se abandonaba la intención de hacer reír y se los veía fracasados.
Según Cristina Marti, profesora de Clown Argentina e integrante del 'Clú del Clown') “El clown es un hombre-actor que, sumergiéndose en su propia intimidad, va ayudando a que aparezcan sus aspectos más ridículos... Mientras toma valor y pierde el miedo comienza a reconocerlos y así, en ese estado, se muestra al público...Al mostrar su vulnerabilidad, produce en el público cierta identificación, complicidad y sobre todo risa. Esto abre un espacio para la comunicación y el humor, que entre el clown y el público se retroalimenta. Cuanto más serio y cierto es, más risa provoca."
“El mal siempre se aleja de un lugar donde la gente está contenta”, declaración realizada por los indios Crow -tribu indígena de Estados Unidos-. "Quienes saben del poder curativo de la risa conocen también su fuerza arrolladora.", Hunter Patch' Adams.
Los payasos nos enseñan a ver siempre la otra cara de la moneda. Nos permiten conocer tanto el lado oscuro como el claro y además divierten, siendo el humor un arma impecable para mostrar el lado oculto de las cosas y para romper las barreras del miedo y la censura. Nos permiten enfrentar, desde las contradicciones y la muy humana ambigüedad, los aspectos más aterradores y/o secretos de la vida misma, lo inconfesable.
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La Strada, es una película realizada por Federico Fellini en el año de 1954.
Allí se cuenta la historia de una familia en la que la hermana mayor de Rosa (Guilietta Masina), fallece. Luego de este acontecimiento, la madre de Rosa vende a ésta hija a un artista ambulante llamado Zampanó (Anthony Quinn) quien es un ser sumamente agresivo pero que el transcurso del viaje incluirá Rosa dentro del espectáculo. Ella durante todo el rodaje demuestra una lealtad única a Zampanó, la misma que es capaz de llegar a los extremos.
Existe una escena de esta película que, según conversaciones que tuve hace unos 6 años con algunos clowns y actores del ámbito teatral popular y callejero de Quito, decían que inspiró e impulsó a la consolidación a todo el movimiento clown en latinoamérica, principalmente en Uruguay, país que albergaría los primeros conceptos de este movimiento debido a la invasión masiva de europeos 'bohemios', allá por mediados de los 1800.
Al puro estilo de Merna y Chaplin en Circus, la esposa de Quinn, Giulietta, interpreta el papel principal y vaya que de una forma memorable:
