"Érase una vez un país..."

El Reino de los Serbios, Croatas y Eslovenos fue el nombre de un país hasta antes de finales de 1929, cuando pasó a llamarse El Reino de Yugoslavia. Éste último fue invadido por las potencias del Eje (la Alemania nazi, el Imperio de Japón y el Reino fascista de Italia) en 1941, y debido a los acontecimientos que siguieron, fue oficialmente abolido entre 1943 y 1945.

Tras el triunfo de las fuerzas aliadas y partisanas en la Segunda Guerra Mundial, el territorio recibió las denominaciones de República Democrática Federal de Yugoslavia en 1945 y República Federal Popular de Yugoslavia en 1946. En 1963, pasó a llamarse República Socialista Federativa de Yugoslavia (RFSY), que fue el estado yugoslavo de mayor duración.

Este estado estaba compuesto por seis Repúblicas Socialistas y dos provincias autónomas: RS de Bosnia y Herzegovina, RS de Croacia, RS de Eslovenia, RS de Macedonia, RS de Montenegro y RS de Serbia (incluyendo las provincias autónomas de Vojvodina y Kosovo y Metohija).

A partir de 1991, la República Socialista Federativa se desintegró a causa de las Guerras Yugoslavas que siguieron a la secesión de la mayoría de las entidades constitutivas del país. El siguiente estado nombrado Yugoslavia, la República Federal de Yugoslavia, ya con distinta composición geográfica, existió hasta 2003, en que pasó a denominarse Serbia y Montenegro.

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La OTAN, Organización del Tratado del Atlántico Norte, es una organización internacional política y militar creada como resultado de las negociaciones entre Bélgica, Francia, Luxemburgo, Países Bajos, el Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Dinamarca, Italia, Islandia, Noruega y Portugal, con el objetivo de organizar Europa ante la amenaza de la Unión Soviética después de la Segunda Guerra Mundial, que constituyó una organización paralela al Pacto de Varsovia.

(interlude musical:
Tío Sam, muñeco de homicidio. Tío Sam, jugamos a matar. Tío Sam, comienza el exterminio. Tío Sam, operación Irak: suenan los pepinos en Bagdag, inician la ofensiva militar, la sangre ha comenzado ya a brotar, cuidado no te vaya a salpicar. Tío Sam, muñeco ultrasádico. Tío Sam, todo por su interés. Tío Sam, misiles diplomáticos. Tío Sam, te van a convencer: y nos venden sus mentiras por televisión, engañando al personal yendo de salvador. "¡No hay acuerdo!: procedamos a la destrucción (Mataremos sin piedad!!!)".
"¡ Mil muertos más!, ¿¡ qué más da !?: ¡ Es mi guerra!. Voy a lanzar mi arsenal a la tierra.

Los muertos los ponen los demás (la miseria) Yo tengo licencia pa matar" ¡ a la mierda!.

Siempre en la vanguardia militar. Son los aliados de la OTAN: máquinas perfectas de matar, asesinan en el nombre de la paz.
ALIADOS, ASESINOS... A LA MIERDA!!
Asesinos del Tratado Atlántico : os saludan los muertos de Irak... )

Tras la desintegración de la Unión Soviética, la OTAN ha reformulado sus objetivos y actividades hasta apropiarse de la seguridad de todo el hemisferio norte. En este marco, se desarrolló la única operación de ataque por parte de la OTAN en toda su historia: el ataque contra Yugoslavia en 1999.

Inicialmente, el ataque estaba destinado a parar la limpieza étnica en Kosovo, donde se realizó una gran cantidad de crímenes contra la población civil, además de suponer el campo de pruebas del armamento nuclear de baja intensidad (los proyectiles de uranio empobrecido).

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Underground, es una película del insólito, misterioso y polémico Emir Kusturica, quien se convertiría en uno de los directores más creativos de las últimas décadas del siglo XX. Esta obra, aunque fue duramente criticada por los 'expertos' -quienes afirmaron que Emir muestra el conflicto con una clara posición 'pro-Serbia'-, resume la historia de Yugoslavia desde el inicio de la Segunda Guerra Mundial hasta la Guerra de los Balcanes en poco menos de 3 horas.

Sobre los comentarios de la película, algunos otros vemos a un Kusturica burlándose de la guerra y sus algunos delirios, subrayando las desvariaciones mentales humanas y haciéndolas interactuar hasta un punto máximo donde todas ellas en una misma sala, en un mismo cuarto, llegan a crear nuevas, asombrosas y peculiares relaciones; afirmando contundentemente, y sin derecho a apelación o réplica contraria alguna, la infinita 'cualidad' del hombre y su búsqueda insensata por la autodestrucción.

De todas las escenas que se pueden elegir sobre la película, me quedo con tres. Y luego de un breve "cucaracha-pie-bomba atómica" (v.s. Benjuas, 2007), cito la escena donde se representa el paraíso: un lugar en el la vida continúa de la misma forma en la que se vivió, pero adicionando dos ingredientes extras: el no-temor a la muerte (inexistente o ya materializada, jaja!) y la compañía conciente y tolerante al máximo de absolutamente todos los amigos, familiares y amores alrededor de la mesa.

En la página de palmares del Festival de Cannes se han redactado algunos elementos simbólicos relevantes, cito los más importantes y añado algunos otros más:

• Ahorcamientos:

- El intento de ahorcamiento de Ivan en la casa al principio de la película
- El ahorcamiento de Ivan en la iglesia de Belgrado al final de la película.

• Animales

- El simio Soni, quien le enseño a Jovan a comer plátanos y a Ivan a salir del sótano, quien también es el único de los personajes principales que permanece vivo.
- Un elefante (que le roba los zapatos a Crni)
- El pez que Jovan cree que es el espíritu de Jelena y después es cocinado por él mismo (referencia a Arizona Dream)
- Unas vacas (que salen del agua, como símbolo de la reencarnación de los muertos)
- Un gato (usado por Marko para limpiar sus zapatos)
- Un caballo blanco y un ganso volando en la escena que muere Marko

• Religión

- La iglesia a escala que le regala Ivan a Jovan y a Jelena en su matrimonio es la misma donde Ivan se suicida, símbolo de que no podía escapar de su destino.
- Cuando Petar asesina (por error) a Marko y Natalija, se apoya en una cruz con Cristo invertido, símbolo de que Dios ya no está con ellos. En esta escena la cristiandad está siendo humillada por los musulmanes, quienes a su vez también fueron humillados por el cristianismo. Mientras la humanidad siga ejercitando la Ley del Talión (ojo por ojo, diente por diente), no encontrará su camino: pronto acabaremos todos ciegos, tuertos. (algo así también dijo Ghandi).

• Humor

- Cuando Marko le pone una flor a la prostituta en el trasero y después se divierte con ella mientras bombardean Belgrado
- Cuando Crni le dice a Jovan: "Nunca le creas a una mujer que miente"
- Crni dice repetidas veces: "cerdos fascistas sanguinarios" y "me estás poniendo nervioso".

• Parodia (la película dentro de la película)

- La película dentro de la película, titulada La primavera llega, una película sobre las hazañas de los héroes de Yugoslavia Marko Dren y Petar Popara "Crni" (y la muerte de Petar), es una parodia de las películas yugoslavas de los 60 y también parodia a la misma película.
- Al igual que en Forrest Gump y en Zelig, videos de archivo de la TV yugoslava se mezclan en la película; por ejemplo, cuando Marko aparece saludando a Tito.

• Volar

- En el matrimonio, Jelena hace un acto de "levitación mística".

• Reconciliación

- Ya en el paraíso, Marko le pregunta a Crni si lo perdona. "Puedo perdonar, pero jamás olvidar", le responde. (Este simbolo se conjuga mucho con la visión de un paraíso cristiano pero contradice a otras doctrinas del mismo cristianismo donde se afirma que, allí, ninguno se reconocerá entre sí.)

• Matrimonios

- El matrimonio entre Crni y Natalija en el barco interrumpido por Franz
- El matrimonio entre Jovan y Jelena interrumpido por los disparos del tanque por Soni
(ambas escenas intentan mostrar al matrimonio como el inicio de otra guerra)

* Música en la película
- Golub y su banda, quienes acompañaron a Marko y a Petar incluso en la muerte.

Lo demás ya queda para quienes quieran ver la película.

"Construimos nuevas casas, con tejas rojas, donde las cigüeñas construyen sus nidos y con las puertas abiertas a nuestros invitados. Le agradecemos a la tierra que nos alimenta, al sol que nos calienta y a los campos que nos recuerdan los verdes pastos en casa. Así, con dolor, tristeza y alegría, recordamos a nuestro país cuando contamos a nuestros niños historias que comienzan como todas las historias: ‘Érase una vez una tierra...’"

Referencias:
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7

La Strada: historia de un clown

El cLoWn existe desde hace miles de años en todas las culturas de Oriente y Occidente.

Se dice que un clown enano actuaba ya como bufón en la corte del Faraón Dadkeri-Assi durante la Quinta Dinasta Egipcia sobre el año 2500 A.C. y en China los bufones actuaban desde 1818 A.C.

Los bufones de la corte solían gozar de una libertad mayor que la del resto del pueblo. Eran los únicos que podían ejercer la crítica y expresarse contra las reglas sociales y del gobierno. A menudo sus intervenciones podían influir y cambiar el rumbo de los acontecimientos.

Cuentan que en el año 300 A.C., el bufón Yu Sze fue el único que se atrevió a criticar y evitar así el plan del emperador chino Shih Huang-Ti de pintar la gran muralla. De haberlo hecho hubiese aumentado el número de trabajadores que morían de cansancio durante su construcción. Yu Sze es recordado hoy en China como un héroe nacional.

Hay una historia en la que se dice que un día, el rey se vio en el espejo y triste por lo viejo que se veía empezó a llorar. Los miembros de la corte pensaron que lo mejor que podían hacer era también llorar. Cuando el rey paró de llorar todos pararon, excepto uno: Nasir Ed Din, un bufón (que luego se convertitía en el más famoso). Cuando el rey le pregunto a Nasir el porqué de su contínuo lloriqueo, él respondió: “Señor, tu te has visto a ti mismo en el espejo solo por un momento y has empezado a llorar. Yo te veo todo el tiempo”.

En Italia, en el siglo XVI, se desarrolló La Comedia del Arte que rápidamente dominó el panorama teatral Europeo. Allí existían muchos personajes cómicos, divididos en amos y sirvientes. Se tenían tres tipos de sirvientes comicos: El Zany primero, el Zany segundo (ambos hombres) y la Fantesca (mujer). El Zany primero se caracterizaba por ser astuto e ingenioso y a menudo conspiraba contra el amo. El Zany segundo actuaba el rol del tonto que estaba enmarañado en los planes del Zany primero y la mayoría de las veces era víctima de sus diabluras. La Fantesca era una sirvienta (interpretada por una actriz) que habitualmente quería participar en los planes y provocaba una historia romántica. Fue en esta época cuando nace el concepto del cómico carablanca. Esta estructura teatral ha sido adapta desde entonces por más de 500 años, provocando siempre la misma reacción con el público.

Philip Astley es considerado el primer clown de circo. A él se atribuye la creación de lo que se ha considerado el primer circo, en Inglaterra, en el año 1768. Fue también el creador de la primera actuación de clown de circo, llamada “Billy Buttons” o “Tailor’s Ride To Brendford” basada en la historia de un sastre e inepto jinete. Como productor circense Astley contrató a otros clowns para que hicieran la rutina “Billy Buttons”, rutina que se convirtió en tradicional en todos los circos durante un siglo.


Por otro lado, Joseph Grimaldi (1778-1837) fue exclusivamente un clown teatral. Es considerado el padre del clown moderno porque él fue quien elevó el clown carablanca, un poco tonto, al papel de protagonista. Grimaldi se destacó en la creación de efectos especiales, escenas de persecución y canciones.

La historia del clown es una historia de creatividad, cambios y evolución y más allá de las diferencias que tuvo en distintas épocas y sociedades siempre logró su objetivo: llegar al alma del público.

También el clown ocupa un lugar en los rituales de los pueblos. En algunas tradiciones los “clowns sagrados” eran los que realizaban los rituales para apartar al diablo o su ritual servía como una dolorosa experiencia iniciática en la cual el iniciado debía persistir durante los insultos y bromas de los que le era objeto.


EL CLOWN CONTEMPORÁNEO

El clown contemporáneo tiene influencias de Jaques Le Coq, un maestro de teatro francés. En su escuela de arte dramático en París, hizo que sus alumnos pasaran de a uno a hacer reír a sus compañeros y todos fracasaban. Nadie se reía hasta el momento en que se iban a sentar. La gente se reía cuando se abandonaba la intención de hacer reír y se los veía fracasados.

Según Cristina Marti, profesora de Clown Argentina e integrante del 'Clú del Clown') “El clown es un hombre-actor que, sumergiéndose en su propia intimidad, va ayudando a que aparezcan sus aspectos más ridículos... Mientras toma valor y pierde el miedo comienza a reconocerlos y así, en ese estado, se muestra al público...Al mostrar su vulnerabilidad, produce en el público cierta identificación, complicidad y sobre todo risa. Esto abre un espacio para la comunicación y el humor, que entre el clown y el público se retroalimenta. Cuanto más serio y cierto es, más risa provoca."

“El mal siempre se aleja de un lugar donde la gente está contenta”, declaración realizada por los indios Crow -tribu indígena de Estados Unidos-. "Quienes saben del poder curativo de la risa conocen también su fuerza arrolladora.", Hunter Patch' Adams.


Los payasos nos enseñan a ver siempre la otra cara de la moneda. Nos permiten conocer tanto el lado oscuro como el claro y además divierten, siendo el humor un arma impecable para mostrar el lado oculto de las cosas y para romper las barreras del miedo y la censura. Nos permiten enfrentar, desde las contradicciones y la muy humana ambigüedad, los aspectos más aterradores y/o secretos de la vida misma, lo inconfesable.

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La Strada, es una película realizada por Federico Fellini en el año de 1954.
Allí se cuenta la historia de una familia en la que la hermana mayor de Rosa (Guilietta Masina), fallece. Luego de este acontecimiento, la madre de Rosa vende a ésta hija a un artista ambulante llamado Zampanó (Anthony Quinn) quien es un ser sumamente agresivo pero que el transcurso del viaje incluirá Rosa dentro del espectáculo. Ella durante todo el rodaje demuestra una lealtad única a Zampanó, la misma que es capaz de llegar a los extremos.

Existe una escena de esta película que, según conversaciones que tuve hace unos 6 años con algunos clowns y actores del ámbito teatral popular y callejero de Quito, decían que inspiró e impulsó a la consolidación a todo el movimiento clown en latinoamérica, principalmente en Uruguay, país que albergaría los primeros conceptos de este movimiento debido a la invasión masiva de europeos 'bohemios', allá por mediados de los 1800.

Al puro estilo de Merna y Chaplin en Circus, la esposa de Quinn, Giulietta, interpreta el papel principal y vaya que de una forma memorable:

"if you have no voice, SCREAM; (...)"

Francesca Gagnon, proviene del área Saguenay de la provincia de Quebec, Canadá (lugar más templado del país, lo que permite la agricultura -por supuesto-). Antes de cumplir los 10 años ya sabe que desea convertirse en músico o cantante y, en base a esta fuerte convicción se forma en la universidad local tomando clases de música y canto, además de Hatha Yoga y danza africana, para su formación académica.

Durante 7 años, entre 1986 y 1993, realiza presentaciones de canto en televisión, teatros, representaciones en vivo de varios artistas y ágoras de Quebec, para al final convertirse en la Vocalista Femenina más Prometedora durante la entrega de los premios Juno.

En 1994 es elegida como la voz solista para interpretar la canción principal del espectáculo con el mismo nombre: Alegría. "Show" creado para celebrar el décimo aniversario del Cirque du Soleil, y que se apartó significativamente de la atmósfera circense brillante observada en anteriores producciones en las que los temas eran mas bien tristes, intensos, oscuros y rudos. Todo esto partiendo de una premisa: la vida continúa. El disco pronto se conviertió en el más vendido del Cirque du Soleil y estuvo durante 56 semanas en el puesto número 1 de las listas Billboard.

Actualmente, durante el 2010, Francesca realizó un trabajo discográfico perfectísimo -criterio muy personal- con la agrupación chilena Inti-Illimani (intenté averiguar si la grabación se realizó con los nuevos o los históricos, pero cuando hay un pleito legal por la disputa del nombre -del cómo te llamas- ...de alguna forma se opaca el quién eres).
Datos curiosos acerca de Alegría.
Existe una película con el mismo nombre en el que los actores son parte del elenco del Cirque du Soleil -por no decir que son todos-, la misma que es recomendable para evidenciar que dichos personajes viven a dos centímetros del suelo. Es un criterio general, en varios foros alrededor del mundo y la web, que la mal llamada "película" bien podría calificar como un documental mágico experimental en el que cuesta mucho diferenciar si los personajes están actuando en las escenas o si la actuación real es cuando se les pide recitar un diálogo. En fin.

Una canción muy bella:

"[...] Mañana en la batalla piensa en mí, y caiga tu espada sin filo: ¡desespera y muere!..."

Francisco Franco fue el último militar, golpista y dictador que tuvo España. Jefe del Estado español durante la dictadura de 1939-75. En 1926 se convirtió en el general más joven de Europa. Desconfiaba del régimen parlamentario, del liberalismo y de la democracia, a los que creía causantes de la "decadencia" de España en el siglo XX. El 1ero de octubre de 1936, sus compañeros de armas, reunidos en una Junta de Defensa Nacional en Burgos, le eligieron jefe político y militar del bando sublevado. Franco dirigió la guerra con criterios conservadores, muy alejados de la guerra rápida que propugnaban las doctrinas estratégicas modernas.

Terminada la guerra civil, Franco impuso en toda España un régimen de nuevo cuño, inicialmente alineado con los fascismos de Hitler y Mussolini, que eran sus aliados e inspiradores.

En lo político, Franco instauró desde el principio una dictadura personal de carácter autoritario, sin una ideología definida más allá de su carácter confesional (católico integrista), unitario y centralista (contra toda autonomía regional o reconocimiento de peculiaridades culturales), reaccionario y conservador (los partidos y los sindicatos de clase fueron prohibidos). Copió, de sus modelos fascistas, la idea de una jefatura carismática unipersonal (con el apelativo de Caudillo), de un partido único (el Movimiento Nacional) y de un vago corporativismo (sindicato vertical).

En lo económico, optó por una política de autarquía que hundió a España en el estancamiento y el atraso, en contraste con la recuperación que vivía el resto de Europa; sin embargo, la necesidad de homologarse con los países occidentales y de reforzar la alianza con Estados Unidos le llevó a una progresiva liberalización económica a partir del Plan de Estabilización de 1959, año en el que en Cuba, por una parte, Fidel Castro empezaba otra dictadura militar con tintes políticos opuestos por el vértice a los de Franco, y por otra, en la misma Habana, nace Emilio Aragón Álvarez, de quien les hablo más adelante.

La represión de la oposición fue feroz (con unos 60.000 ejecutados sólo entre 1939 y 1945, continuando las ejecuciones políticas hasta 1975, año en el que el dictador muere).

Pájaros de papel, es la obra prima (como director) de Emilio Aragón Álvarez. Este film ambienta y sintetiza 40 años de dictadura española y los sincroniza a la sucesión de eventos de sus personajes: un cómico, un ventrílocuo y un niño de 10 años, a quienes acompañan una cupletista, una joven bailarina, un teatro ambulante, y un intento de asesinato que termina cobrando la vida de inocentes que se interponen en la línea de fuego, como casi siempre ocurre en la guerra ("...asesinos del tratado atlántico, os saludan los muertos de Irak...los muertos los pone el pueblo...", "...porque vosotros sabeis como yo que los que antes de ayer morían en Vietnam, ayer lo hacían en Bosnia y hoy lo hacen en Bagdad...", "...In Monrovia, this no good place to be: weapon go crazy, it’s an atrocity...)

A los 35 años de la muerte de Franco, se rueda esta película que es, sin lugar a dudas, una oda a la libertad y a los lazos que ni la bala más opresiva puede romper: la gente que te quiere siempre está contigo...

La escena final es representada por el payaso, acordeonista y cantante español Emilio Aragón Bermúdez "Miliki", padre de Emilio Aragón Álvarez, quien hace malabares con los sentimientos de quienes vimos la película, pero de una forma memorablemente magistral. (mierda mierda mierda mierda mierda mierda mierda paf!) (IMPORTANTE: DEBIDO A RESTRICCIONES DE AUTOR, YOUTUBE SACÓ EL VIDEO A INICIO DEL 2011, POR TANTO CUELGO OTRA ESCENA HASTA QUE CUELGUEN NUEVAMENTE LA ESCENA A LA CUAL HAGO MENCIÓN...)

"[...] We think too much and feel too little..."

El gran dictador es la primera película hablada de Charles Chaplin, y el film con qué este actor y director se adentra prematuramente en los terrenos realistas y dramáticos que caracterizarán buena parte de su obra posterior. Siguiendo la línea iniciada con su anterior película, Tiempos modernos (1935), una crítica al maquinismo y a la mecanización de la sociedad, Chaplin se enfrenta en esta ocasión a uno de los temas más dramáticos y preocupantes de la época: el auge de los regímenes totalitarios y la expansión del fascismo a Europa.

El origen de film se remonta al año 1938.
Según la fuente oficial, se dice que Chaplin estudió el dictador alemán Adolf Hitler durante cerca de dos años, definió el proyecto como un cóctel de drama, comedia y una cereza de tragedia que retrataba la silueta grotesca y siniestra de un hombre que se cree un superhéroe y que da valor únicamente a su opinión y palabra. El cineasta, de hecho, utiliza la figura de Hitler para realizar una brillante parodia de todas y cada una de las ideas políticas, culturales, sociales y económicas del nazismo, desde la superioridad de la raza germánica hasta la sumisión incondicional del individuo a la comunidad, pasando por el antimarxismo y el antisemitismo, e impidiendo que la ambigüedad entré a formar parte de la opinión pública sobre el film, ya que la obra es clara en su mensaje de paz y en mostrar la infinita desvariación que puede llegar a crear una mente mecanizada y sumida en el poder.

1940, año en el que se estrena la película, es el inicio de una de las décadas más acontecidas en la historia universal y ciertamente es aquella en la que el mundo se modifica radicalmente hasta nuestros tiempos. (En Wikipedia,hoy en día más veraz que hace tres años, se puede encontrar una síntesis básica de los acontecimientos en la década de los 40)

Como no era para menos, "Charlot, el grande", se despide con un discurso que bien habría podido ser inmortalizado en el decálogo...si hubiese habido televisión en el paraíso para aquel entonces: